TOP 10 LISTE – MEILENSTEINE DER ROCK-MUSIK

TOP 10 LISTE  - MEILENSTEINE DER ROCK-MUSIK

Was waren die wichtigsten Momente in der Geschichte der Rockmusik?
Welchen Pionieren haben den Rock entscheidend mitdefiniert, zu seinen entscheidenden Momenten beigetragen und ganze Generationen eprägt.

Hier sind zehn der wichtigsten Meilensteine der Rock-Musik:

10. DAVID BOWIES ZIGGY STARDUST & DER AUFSTIEG DES GLAM ROCK

David Bowie schuf im Laufe seiner Karriere mehrere Alter Egos, aber Ziggy Stardust, dieser bisexuelle Alien-Rockstar, war der kultigste. Die Figur wurde erstmals in den frühen 1970er Jahren enthüllt, als die breite Öffentlichkeit Glam-Rock-Entertainer und offensive Sexualität im Allgemeinen nicht akzeptierte. Er war eine mutige und kontroverse Person. Ziggy war teilweise von dem ehemaligen Sänger der Playboys, Vince Taylor, inspiriert und sah, wie Bowies Live-Shows einen dramatischeren TheaterTon annahmen, während er die Themen der Raumfahrt fortsetzte, die den Sänger schon immer interessiert hatten. Der Ziggy-Charakter blieb nur ein Album lang, aber sein Vermächtnis lebt weiter.

9. NIRVANAS AUFTRITT BEI DEN VMAs

Die Musikszene der frühen 90er Jahre ist ohne Nirvana kaum vorstellbar. Sie waren überall. 1992 war die Band auf dem Höhepunkt und MTV hatte endlich begonnen, ihnen die gebührende Aufmerksamkeit zu geben, nachdem sie sich ursprünglich geweigert hatten, „Smells Like Teen Spirit“ auszustrahlen. Kurt Cobain, Dave Grohl und Krist Novoselic wollten allen die Show mit ihrem Auftritt bei den Video Music Awards stehlen, erhielten aber nicht die Erlaubnis, „Rape Me“ zu spielen. Als Leitbilder ihrer Generation rebellierte die Gruppe, indem sie mit ein paar Akkorden aus ihrer Ode an den Selbsthass begann, bevor sie sich dann gedämpfteren Tönen zuwandte.

8. BILL HALEYS „ROCK AROUND THE CLOCK

Es war vielleicht nicht der erste veröffentlichte Rock’n’Roll-Song, aber „Rock around the Clock“ brachte das Genre in den Mainstream. Ursprünglich als B-Seite veröffentlicht, verkaufte sich der Titel akzeptabel, hinterließ zunächst aber keinen bleibenden Eindruck. Die Rockhymne von Bill Haley wurde erst zum Hit, nachdem sie im Vorspann von Glenn Fords Film“Die Saat der Gewalt“ verwendet wurde. Mit der Darstellung von Rebellion und Kriminalität bei Teenagern wurde „Rock Around the Clock“ zum Sinnbild für die Jugend jener Zeit, die ihn schließlich 1955 an die Spitze der Billboard Charts brachte.

7. DER AUFTRITT VON QUEEN BEIM LIVE AID-KONZERT

Freddie Mercury als phänomenalen Live-Performer zu beschreiben, ist ungefähr so kontrovers wie die Prognose, dass morgen früh wieder die Sonne aufgehen wird. Nachdem die britische Gruppe in den 70er Jahren zum Superstar aufgestiegen war, hatte sie Mitte der 80er Jahre etwas von ihrem Glanz verloren, was bedeutete, dass ihre Bühnenshow Set zu dieser Zeit nicht gerade zu den absoluten Highlights zähle. Das aber hat diese historische Aufführung von 1985 so monumental gemacht. Obwohl der Auftritt nur 24 Minuten dauerte, enthielt es Hits wie „Bohemian Rhapsody“, „Radio Gaga“ und „We Will Rock You“ und erwies sich von Anfang bis Ende als absolut magisch. Mercury sprang vom Klavier zur Akustikgitarre und brachte so jedem aufstrebenden Rockstar eine unschätzbare Lektion in Sachen Bühnenshow bei.

6. ELVIS PRESLEYS „THAT’S ALL RIGHT, MA“

Erfolg ist nicht immer das Ergebnis sorgfältiger Planung – manchmal entsteht er eher durch Zufall. Bevor Elvis Presley ein musikalischer Gott wurde, war er ein junger Mann, der Schwierigkeiten hatte, den perfekten Song für seine Karriere zu finden. Nach einigen fehlgeschlagenen Aufnahmen bekam seine Karriere 1954 mit einer spontanen Aufnahme von „That’s All Right, Mama“ einen enormen Schub. Ursprünglich von Arthur Crudup veröffentlicht, landete Presley mit seiner Cover-Version schnell bei lokalen Radiosendern und fand dort sofort sein Publikum. Obwohl Elvis bis zur Veröffentlichung von „I Don’t Care If the Sun Don’t Shine“ warten musste, um in die Billboard-Charts zu gelangen, begann seine Karriere mit „That’s All Right“ und veränderte den Verlauf der Musikgeschichte.

5. THE WHO BEI DER SMOTHERS BROTHERS COMEDY SHOW

Die Smothers Brothers Comedy Hour war bekannt für bissige politische Satire und als Plattform für Musiker, um ihr Publikum zu erreichen. Während ihrer weniger als dreijährigen Laufzeit gab es nur wenige Momente, die so kontrovers oder in bester Erinnerung waren wie die explosive Leistung von The Who im Jahr 1967. Bekannt für ihre Liebe, Instrumente zu zerschlagen, ließ die Band Keith Moon oft einen kleinen Sprengsatz in seinem Schlagzeug unterbringen, um ihn als Höhepunkt ihrer Show zu zünden. Aber diesmal war er mit mehr Schwarzpulver als gewöhnlich gefüllt. Als Pete Townshend seine Gitarre zertrümmerte, ging die ganze Bühne in Rauch auf. Und Moon verließ fluchtartig sein Schlagzeug.

4. BOB DYLAN GREIFT ZUR E-GITARRE

Mitte der 60er Jahre war Bob Dylan als Sänger von „Like a Rolling Stone“ die Stimme seiner ganzen Generation geworden. Dylan, der hauptsächlich für akustische Folkmusic bekannt war, begann mit seinem fünften Album, sich mehr dem elektrischen Sound zuzuwenden. Der legendäre Performer stellte während seines Konzerts beim Newport Folk Festival im Jahr 1965, erstmals seinen E-Sound mit einer „vollelektrischen“ Band und erntete, wie die Geschichte erzählt, gleichzeitig zustimmende als auch ablehnende Reaktionen des Publikums, das er dann zum Schluss mit zwei akustischen Tracks versöhnte. Dylan würde über 35 Jahre lang nicht zum Festival zurückkehren.

3. CHUCK BERRYS „JOHNNY BE GOODE“

Von „Johnny B. Goode“ aus dem Jahr 1958 gibt es unzählige Cover-Versionen, von den Beatles bis hin zu Marty McFly in „Zurück in die Zukunft“. Es ist vielleicht nicht der ursprünglichste Rock’n’Roll-Song, aber er ist einer der ersten, der über den Lebendweg eines Rockmusikers nachdenkt. Chuck Berrys etwas autobiografischer Text über einen Kollegen, der Gitarre spielt und davon träumt, eines Tages seinen Namen in Leuchtschrift zu lesen, verlieh dem Song eine gewisse eine Aufrichtigkeit, die ihm seine unverwechselbare Einmaligkeit gab. Noch wichtiger ist, dass ihn eine dauerhafte musikalische Ikone geschaffen hat. Last but not least ist das Riff eines der bekanntesten in der Musikgeschichte.

2. DER AUFTRITT DER BEATLES IN DER ED SULLIVAN SHOW

Die vier Musiker aus Liverpool waren bereits Weltstars, als sie im US-Fernsehen auftraten. Aber dieser Moment im Jahr 1964 war ein weiterer Beweis für ihre ungeheure Popularität. Über 40% aller amerikanischen Haushalte schauten zu, als John, Paul, George und Ringo eine Reihe ihrer Hits in „The Ed Sullivan Show“ vortrugen.. Mit einem Vertrag, der drei Auftritte in verschiedenen Nächten vorsah, trieben ihre TV-Auftritte Beatlemania zu neuen Höhen. Die Beatles kehrten ein Jahr später, einen Tag vor dem Start ihrer US-Tournee, für eine weitere Aufführung zurück.

1. JIMMY HENDRIX‘ AUFTRITT IN WOODSTOCK

Angesichts von starken Regenschauern, einem verschobenen Auftrittsbeginn und einer etwas ungeschliffenen Begleitband grenzte die Tatsache, dass Hendrix‘ Leistung so gut ausfiel, an ein Wunder. Während Jimi Hendrix‘ zweistündigem Set in Woodstock im Jahr 1969 kam der kultigste Moment, als er eine sozialkritische Interpretation der amerikanischen Nationalhymne lieferte. Der legendäre Gitarrist benutzte nur seine Musik und untergrub mit ihr den Optimismus der Hymne in der Kritik am Vietnamkrieg und anderen gewalttätigen Problemen, die das Land zu jener Zeit plagten. Für einen Zeitraum von vier Minuten versetzte Jimmy Hendrix die riesige Menge von Woodstock an einen anderen Ort.

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